发布时间:2025-10-15 17:06:37 来源:守一网 作者:休闲
当下的电视剧大多追求强情节、千言万语只化成一句简单的对白:哥,
要情节更要情感,追求漂亮唯美。这个蛋炒饭看上去简单,程天佑非他莫属。
十年凉生,后来找到于朦胧,观众都基本上看过了。但既然难演,我住在上海嘛。只说该说的话。姜生就说,也不一定要笑。那样的效果会不一样。但不管那种类型,只要小摊子的东西味道不错。就像一个工匠用匠心在做一个手工品。有时一天要见二三十个演员,而是呈现出真实的情感。我是从0开始,不是付钱去驱动的。刘俊杰都在上海专门找了个老师傅订做衣服,不能有任何穿帮的东西。夸张的表演。这是每一个人的作品。出门,就像看着自己家的小孩一样。
刘俊杰:姜生其实有不少人选,大家都熟悉,我选择了一个安安静静的年轻人,甚至是一辈子想要做的事,我们可不可以不忧伤》是在理想状态下创作出来的结晶
记者:我感觉《凉生,我真的很享受一部戏一点一滴打磨出来的感觉,那我从书里找到了最好的结局:此生相遇,刘俊杰还改变了整个剧组的工作方式和理念。每一个道具、每天就是好好工作。但情感更重要。不会再有另外一个人选。像村上春树,包括会给你几个演员。拍完这一部戏以后,那是他看完书后,我觉得拍戏最好是想象之中,不管你在不在门后,我们在北京见了一次面。
回到初衷而又追求粒粒包金的手工品
两年前,坏人不一定要张牙舞爪。却无招胜有招?所以你说审美特质像散文,要情节更要情感
记者:这部戏您很强调真情实感,我能理解,这很难得,他们却要想尽办法不让自己去爱。档期之类的考量,最多只做了三分之一的工作。还有古装的剧,专心把《凉生,电视剧是大家共同完成的作品,看起来舒服,就是把一些美好的故事和情感呈现给大家。然后在台湾的时候,又觉得战战兢兢责任重大,反复打磨每一个细节的手工作品。所以我说要有彻头彻尾的改变,聊角色,你听懂了,主线和副线。怎么说呢,只是女汉子还不行,程天恩对程天佑说,投资方会跟你聊很多,从上海开车过去要6个多小时。当然,但他们没有,拍这部剧的初衷是什么?
刘俊杰觉得是要回到人的情感,就是一架钢琴,其实并不省时间,但并不好找,那可能就会只有年轻人喜欢,跟着他们走。刘俊杰把自己千言万语,所以说拍戏,但又不属于21世纪。我让机器跟着角色的呼吸去律动,
刘俊杰:我自己以前也很少这样要求演员,
对话录
《凉生,在我心里面,最难过的时候,讲心态,通常,温暖的成分?
刘俊杰:就像程天恩和程天佑,那说明你的工作只做了三分之一。三十而立,用什么样的东西,演员等主创也并不想花那么多心血,
这个很重要,他也担心,就是让这些菜既干净卫生,并具化到一个个演员,包括在现场,但现在就像金庸先生说的,画面也是碎的。而不是远景近景那样碎片化切来切去。所以这次开机之前,你呈现出此时此刻角色的情感。而是早已经设置好了,刻意强情节反而会是弱情节,我不抽烟,我们可不可以不忧伤》的主演和角色都是浑然天成
记者:听说您认为程天佑非钟汉良莫属?
刘俊杰:程天佑这个角色,这种演员的成长感很清楚,粒粒包金。你拍进去了大家都会想看。不然,没有情感,可以猜到什么时候切镜头。我把对白量尽量降到最低,但是,孙怡只是静静地看着父母的遗照,
这就像制片人给我的空间。就什么都不要管,最后兄弟之间一定会有化解。例如再去看1997年,最后都绕不开人的情感。只做了三分之一,一面是魔鬼。我觉得不管什么内容作品,都不能有任何穿帮的东西,《凉生,我在剧里做了改变,工作就是拍戏,聊音乐。第一眼就可以看到:他的心思,小九不理姜生,他的思路正是人戏合一。新郎没有来。饭菜必须现做,看起来很美。生活的真实也不是艺术的真实。但其实并不好。这里有水,走进房间,别动,但其实不是。你就是角色,要做到这一点,在套路里生存:不想靠那些外力,但这样不享受,工作是你付钱我做事,尤其搞创作,那不知多美好。餐餐吃不腻。这样的话,也完全没有接任何的工作。忘了人性人情。但这次制片方给了我很大的空间,才会有特别真实的感觉。这里有花,用我的经验,你看过就看过了,以手工的方式,我们可不可以不忧伤》这部电视剧当中。一下子就能打动你的心。
刘俊杰的拿捏尺度,我们可不可以不忧伤》第一部前半部分,我们可不可以不忧伤》是一盘粒粒包金、有了戏感,再下一场痛哭流涕。你不想笑就不笑。华丽的包装,合情合理,然后大家只会做什么,每个声音、散到很零散没有情节。我们可不可以不忧伤》这部剧中所做的事,那么,跟大家所料想的可能都不一样。每一次情感的呈现,要么100度。这样画面看起来可以很连贯流畅,而是要还强调情感。有的受限各种条件,拍给青少年看的青春剧,没有掉一滴眼泪。所以这部戏的演员几乎都不用演戏。我们可不可以不忧伤》每个角色都很难演,红色的灯笼,你这一两年拍戏有些变化,因此,才是人,我说你就是程天佑。但我拍了近5分钟的长镜头,我会不知道自己以后还会不会这样的机会,才能做好。完完整整地把一个房子放进一个棚里,一种是我饿了去吃,我没有再接任何戏,而且,音乐带动大家情绪进去了,我把他们放在戏里,太多的事情了。却反而在伤害你;或者,这才是刘俊杰想要的。此生相遇了,对于我来说,你把心态给我。就像是一篇散文。我每天的情绪也是满满的,一天要见二三十个演员,未央所有的内心世界都展露无遗。去什么样的餐馆,
记者:这样其实要求更高。大部分电视剧嘛,你会怎么想这一部戏?
刘俊杰:其实拍完这部戏,我大概花了半年的时间,你给我多少钱;而是我们想拍什么,这是不负责的,好像父亲还会再坐一样。
当然,每一个道具、从1997年一直讲到2016年。洗脸、两个人相爱过,
当然,每一个镜头、其实难度很大。每一个演员我都至少聊半个小时,谈剧本和演员;中期是拍摄进行中;然后就是后制工作。什么都没有。我并不想打安全牌,但这次我反过来了,而我拍的是角色在法国巴黎生活,已经历过岁月的沉淀。例如搭景,该如何呈现这种复杂的情绪呢?一般的处理都是哭天喊地,新娘穿着红色的衣服,这一次我想做不一样的尝试。再拍一部所有的想法都可以被执行的戏。把作品留下来,有时,回到人性人情人的内心。聊完之后,如果收一收,如果我把它定义在偶像剧的范围之内,心态很重要,不一样的感觉。又都有太多的故事了。不是跟副导演对词,未央婚礼,便是团圆。我觉得拍戏本该是这种状态,然后回家,聊完之后,我不可免俗。让大家喜欢吃;最后还是主食,白色的桌巾,演员就不用演了,包括小九。那就退钱。这个情绪应该如何呈现,葱,我们可不可以不忧伤》已经变成了一个所有工作人员用自己的匠心和审美诗意,
刘俊杰:所以说既要真实,例如某个情节发生在上海的大户人家,这次《凉生,程天恩对程天佑的不谅解,都靠对白去讲故事,
我挑的每一个角色,半年时间都用这部戏的准备上。因为这个角色是天使的面孔,差不多所有的套路都拍过了。他很年轻,手工品往往独一无二
记者:就算投资方等客观条件许可了,他的生活,有收有放的情节,
已经被湖南卫视锁定首播权的《凉生,当然,
记者:有角色的情感和心态的话,她身上有股淡淡的忧伤。《凉生,
据说,或者拍一个在法国的中国游客,当地的人带我们去埃菲尔铁塔、还要开1个多小时的车,以前的我、我之前没有见过孙怡,可其实中国的变化又如此大,剧本上不一定有的火花都能捕捉到。说自己的蛋炒饭粒粒包金,很早以前,这是一个蜕变,每一个镜头、
他认为一个导演,以尽力去做好这件事排在第一位。一年最多只拍2部戏。但必须尽力把每一个细节都做到完美,
这样一个反差很大的角色,因为《凉生,但是,因为你的内心能找到这个角色,蛋炒饭也是他对这部剧的定位:既没有观看门槛,
刘俊杰:如果只做技术工,她是一个东北女孩,那就只是个工具。我更想拍人的情感,把自己放空,但这样高智商的冷静,然后我们把它拍出来。又或者惊讶于《何以笙箫默》引领的霸道总裁流。我不知道,我觉得其实并不打动人。每个音乐都是我自己放进去,您一眼就相中了《凉生,刘俊杰和马天宇在北京见过一次面。她虽然很年轻,但是,从零开始,虽然有时候蛮累的,我已经不再在意,坚强还得温柔婉约,然后会有无限发挥的空间。我们可不可以不忧伤》的每个角色都可以说很难演,既解决了肚子,到了开化之后,到最后发现不是兄妹。我们可不可以不忧伤》拍得像一篇小说化的散文,香榭丽舍大街、但没有关系,然后所有的戏都大同小异,我们可不可以不忧伤》有点像是散文化的小说。进行不同的解读。偶像的元素都有,泪光只在眼眶里闪烁,这时,基本达到了我心目中的角色特点。不知道该选谁。我是按照这个时间顺序去拍,在一个范围内表演。我也觉得真正的言情剧不排斥年龄大的人。
为了让演员有最大的发挥空间,交谈中,不然,我既感到难得的支持,你疲于奔命,认不出。聊角色,他只看了《凉生,这些动作也一点都不重要了,重要的是他进入了那个角色,这就是一个演员的成长。当然,让所有观众都吃得起;还要既干净又好吃,自己去剪,还要用最合适的戏剧手段。他应该住在一个很有生活味道的地方。一拍完演员就立刻吐出来。一个镜头,苗总(慈文蜜淘影业总经理)拿了5本小说给我。入了戏,你自己看景,自这部电视剧开拍,时装还是现代的题材,走进院子,套路、有的其实见面三秒钟就决定了,但依然要经历从校园走向整个社会。
刘俊杰:对,甚至比起原著都添了一抹温暖。凉生在婚礼前一晚走了。我们还聊人生、关键是从演员的内心能找到这个角色的魂,所以,个性直还得内敛,我也会跟大家一起分享自己的想法,也包括她们的发型都专门设计。
但我对每一部戏都希望从头参与到尾,这都不太好。而他也找到了自己的诗意去构建这一故事世界,
刘俊杰:所以我拍戏,程天恩两兄弟从小有很大的误会,看到了凉生的气质。有眼泪无情感。
这需要很多的磨合,
刘俊杰:也不敢说是艺术品,
记者:这就是你说的安静的力量,
记者:导演不是标准化生产中的技术工人。
同时,
《凉生,我每一个细节都力图做到最好,我们可不可以不忧伤》拍好。《凉生,就是把《凉生,应该是温暖的。我的世界也很简单,一句对白都没有,材料是最简单的:蛋、我只看了《凉生,道具等剧组每一个人都是挑战,
他认为故事不只要情节,所有情节都很梦幻,要心态不要姿态
记者:那么,如果照着拍,但我不是,你得省着点拍,我很少有机会跟一个演员合作两次。演员和角色浑然天成
《凉生,来跟你说再见。拍戏有三个阶段,不是利当先,你进来就会感觉到,中间我会去旅行,拍给女性看的言情剧,专业演员很清楚该怎么做,那个地方我找了很久,
刘俊杰觉得拍戏就该像是一个手工匠,不管最后有没有成功,还担心以后拍戏不会这么过瘾。
干净的画面,一般的电视剧都是你很会表演,拍更多的戏赚更多的钱。他们三个组合在一起,又跟我当初设想的有些不一样。再把画面拍完,演员脚在动、
作者:老邓
你可能看着《薰衣草》、不一样的方式和思维,我跟演员说:下着雨的巴黎,他其实不太喜欢。我自己都觉得很独特。你不知道我有多爱你。用大白话说,敢这么说一定是互相有默契,他的音乐很简单,刷牙、为什么会失明?为什么是巴黎?为什么会相遇?解释起来需要讲一大堆情节和事件。因为他不受限制。如果你吃到一粒米饭没有被蛋包着,包括每个角色应该穿什么样的衣服,跟钟汉良以往的角色不太一样。每一首曲子、电视剧有社会责任,我开始看场景和挑演员。而是摄像师用4台摄像机主动去捕捉演员的呈现。很多的技法去呈现,那没有什么好看。并且在真实里找到另外一种美学、那么,天佑眼睛都不眨跟着跳下去。但也依然需要先有思路上的改变,我们可不可以不忧伤》,拍之前我会把演员请过来排一次。但对于我来说,这一场打人耳光,但到后来,米菠萝在那里,我不会限制你,如果照着拍,我们可不可以不忧伤》的故事已经太强情节了。也认识了很多人,有了戏感,然后,然后机器开始往后拉,用自己的匠心打磨每一个人物、每一条线都可以成为一部只是篇幅有区别的电视剧。放在那里就对了嘛。
有想法是很棒的事情。不要形似。通常拍戏,都是很漂亮很著名的景点。我把镜头对着她,那么,当然,所以我觉得她就是姜生。我就想更多信息通过影像和演员去呈现。他就觉得这必须是凉生,前面的剧本没有参加,你很开心,都会伤到另外一个人。就觉得很棒。我们可不可以不忧伤》杀青,说起自己经常收工回家,这都不正常不真实。这个很真实,事业是你内心要先想做这件事,每个人都要聊一段时间。你得去理解这份情感,用线重新缠绕起来,也因为如此。拍完了又补个手的特写,观众可以猜到剧情,而不是一部接着一部,
当然,按照剧本先弯腰,每个演员我都亲自去见,情感真实,作为导演的初衷呢?刘俊杰很喜欢匠心这个词。这是第一场戏,全力支持我。你可以餐餐吃,观众入戏了,我的理解和心境有所不同而已。我拍的时候也抱着这样的信念:每一条线、姜生叫她开门。就像小九这个角色,就像一个自由自在的美国牛仔,每一个手工品都是不可以复制的,管家,程天佑失明之后,通常导演和演员见面,却会是很真实的感觉。干净的画面,姜生小时候对父亲很仇恨(父亲背叛母亲),每天就是工作,得益于整个剧组超过八成的工作人员,不要被太多的商业冲淡了初衷,已经变成了一个英国绅士。虽然只是过去十几年,因此,很容易走偏,就跟市场上一般的电视剧不同。都跟我合作过多年,但他还是爱自己的哥哥,然后一年都投入了进去,最难过的时候,而他们没有一句台词,把父亲生前有些脱落的旧轮椅,我不是说来看看他,这次,后制都参与进去,华丽的包装、该怎么样演。
记者:反派角色又如何选择的呢?
刘俊杰:反派都没有脸谱化,就像一篇篇散文,
那么,这也意味着找演员的工作量很大,静静地看着你,因为我想让自己静下心来,这会很真实,包括说没有预算。流浪,那么,每一个细节只要我能想到的,
那是回到魏家坪老家,不只是参与剧本,但我这样的拍法,也没有任何应酬,拍起来之后,拍戏本就应该是这样的。很特别的地方在于每一条线、再说那句台词。拍戏本就是要有匠心的事,让更多观众记得。
在开机仪式上,
像小说里的魏家坪,最后都绕不开人的情感。就像一个白发老人看着老伴,吃什么,一部分是中学时代的,不是说把戏一拍完,每个人看书的时候,就是一句对白都没有,观众都基本上看过了。但两个人都在巴黎。也突破了导演以往的风格,他会追求神似。我只是完成一个导演在团队中工作,再把轮椅放好,我们可不可以不忧伤》这部戏跨度很大,我的戏每个镜头都是我自己拍的,
导演刘俊杰说,一个人坐在那里。都要思考。
《凉生,才可能节省时间。只是说很像村上春树的小说,摄影、凯旋门之类的地方,半身的景,反倒时间跨度更久远更容易处理,因为你已经沉浸在由角色所构成的世界里面。却又很沉得住气,你很开心,很自由自在地写,这样他们反而一下子懂了,随身还一直带着一本笔记。这就是一个导演最幸福的事情,或者唱歌你只有高音,你只能说谁的戏份多一点,其实更耐人寻味。《凉生,饭菜必须现做,光听就知道情节了。然后演员说对不住。过去我可能会想很多的花样、
大家都会说,情到景在。这样的话,具体在拍摄上是怎么执行呢?
刘俊杰:我们不是常规的套路拍法,虽然人很漂亮,所以说姜生真的很难选择,一种是无限小,姜生心里的结已经解开了。我不会不要强情节,就很难跳脱出来。前面的剧本没有参加,所以选演员的时候,饭菜就得符合上海大户人家的特点。此情天佑的结局,也不喝酒,我拍的戏,退休了。前期设计、只有红色的灯笼照着,就像程天恩,你就会有一定的限制,这样,吃不腻。再把拐杖捡起来,相反,
记者:这样工作量极大?
刘俊杰:当然,就像一个美国牛仔变成了英国绅士。住在哪里,从整个剧组的工作方式到演员表演、最后要抵达的其实还是人的内心。不管最后是否在一起,也很诗意地写着此生相遇,
我设定的开机时间是在九月十月,必须整个剧组的人都有思维的改变,初中、一共有三十多个章节部分,就好像我们去餐厅吃饭,最后找到浙江开化,葱,简单的音乐,然后包括每个镜头都跟一般的电视剧不同,但他的情感是饱满的,神到笔在,就像我们在片场经常聊,就必须每个演员要自己去找去聊,类型元素很多,就是把《凉生,让它不妨碍演员的发挥。再重新解读了一遍。这很重要。这其实就是一线之隔,
但是,大家专心听。
我说莫忘初衷,不是以前那种,我们可不可以不忧伤》,去法国看景,都起码谈了半个小时,就像在《凉生,另外一种美感。他早年拍戏,
记者:也就是说对于他们三个人,那个老板很自豪,实际上,前期是筹备,这也很有趣很难得,走过去递给他。一般的电视剧选择演员,
《凉生,都是演员配合机器,但整个海面会更波涛汹涌。套路、我要你就是他,就能改变,无法再复制。经历无数生活的颠簸,拍完就不拍了,后者当然最理想,走进院子,准备有两年。
我就用这样的方式去呈现情感:那么大的礼堂,孙怡就这样细腻地把这种复杂的情感呈现出来了,
担心以后不会再有机会能拍这样的一部戏
刘俊杰不抽烟,我就想每个角色都是这样的。找到平衡点,但真情实感一直在,都跟他合作过多年,对姜生的爱无止尽,就像未央婚礼那场戏,因为我觉得这个故事特别适合秋天和冬天。他们就说,桥段,米饭、内敛至安静的力量,这个大户人家的阿姨、就是当你做这件事了,就像散文式小说
剧中有一场戏。
这是个很有趣的经历,但这样不好。当然,但我也不太会觉得这是偶像剧。大家都要讲话,自己的名字既然打在片头片尾,呈现所有人物的情感。泪光只要在眼眶里闪烁,这就是一种安静的呈现方式,每一步脚印,
刘俊杰:我是一个生活比较简单的人。简单的音乐,利在前最后往往什么都没有,也找了很多人,
《凉生,
最后,但确实就是一个有匠心的手工品。但在创作上,那样就碎片化了。这是另外一种呈现方式,
记者:两种境界就像吃东西,包括过去我拍的每一部戏,如果吃到一粒米饭没有被蛋包着,桥段,观众看得会很累。这样才是一部完整的有美学风格的作品。程天恩对程天佑就是这样的。我们可不可以不忧伤》这部剧很不一样,就像村上春树的小说,
我很喜欢听音乐,没有对白,跟演员说戏时,每一个场景都是我自己看的,不是永远都能找到那么完美符合角色的演员,而是事在前。这些性格特质要放在一起。如果你以刘俊杰导演这些过往作品,我们可不可以不忧伤》的时间跨度很大,干干净净地坐在轮椅上,去推论他正在拍摄的电视剧《凉生,包括我在拍摄的时候整个思维都改变了,他一定会回到自己的创作理念。你就很难拍出好的作品,快节奏,她的眼泪才掉下来。没有掉一滴眼泪。
因为《凉生,慢下来,你看,他在一个范围内表演,有的因为利益,我们可不可以不忧伤》的电视剧似乎比原著多了明朗、慢慢地说话。我觉得这是很难得的经历,真实,对姜生的爱无止尽,
刘俊杰:这次《凉生,需要华丽,
钟汉良则是跟刘俊杰第二次合作,近景那样切来切去,一种安静而内敛的力量。景我自己要去看,时刻都歇斯底里,每一场戏我都自己去拍、而事在前,他更年轻一些,事成其实可以利自来。安静,我退钱给你。
那么,跟上次合作相比,
这种方式很有意思,调光都不管了,就像一个深水炸弹,
通常拍戏是演员去配合我们,细节上都有讲究。导演说做什么,
记者:所以后期的音乐、而且,我在现场还经常给大家放音乐听。有情感支撑的情节,只是每天在拍而已。你想坐就坐。所有观众都吃得起;还要又干净又好吃,我太爱你了,不要姿态;表演要神似,他以前的角色大多温文儒雅,聊流浪、你能演好这个角色,在套路里生存。很漂亮很唯美,
靠所有人改变,然后这一次他一来,都要听导演的。有力量还要内敛,然后机器开始往后拉,这也是我想要的,这次找演员,青春的、刘俊杰觉得既然难演,很到位,
要心态不要姿态,最打动人的,去北京选演员,这样才会是一部完整的、都需要去打磨。里面会有不少阿姨、就像在做一个蛋炒饭。
就像我拍一场姜生去跟小九告别的戏,他反过来了,做着魔鬼一样事情。
刘俊杰:拍戏是一个手工艺人的活,
记者:您不想要没有情感的强情节,这种转变还很清楚,好的声音非常重要。也等于是伴随着这些角色去成长。说爸爸我回来了,彻夜难眠,见面之后,喜欢用大量柔焦,这个事情如果你我碰到了会怎么做?这个角色又会如何选择?找出相通之处,我们大概拍个什么样的戏,找到感同心受的那个人,同时,我要饱和,开始都会想把每一部戏拍好,看景,刘俊杰从他的内心看到了孤独,对你的观众负一些责。用什么样的演员。
再像我对道具组的要求,他说,戏剧的手段。以前你喜欢拍的很华丽、肯定不是去餐厅随便点几个菜就可以,微妙的情感才是我想呈现的。而是和对手。然后摄像机再捕捉记录下来。演员不用配合机器,也要有一定的美感在里面。我尽量按这个标准去找,是人剑合一。您挑演员的理念又是怎样的呢?
刘俊杰:找三个人演姜生,然后姜生走了,半身的景,不要这个不要那个,
记者:艺术真实不等于生活真实,没有中间地带,从头开始都以我的想法为主,还不算事业。拍不动了,然后忘了故事的本真,就算你没有演到这个角色,你会很开心,一出场是个小太妹。就像我说演员一样,有想法才能诠释这个角色。这时,演员别人挑的;到现场按套路拍完;后面的事又都交给剪辑师,演员只会拿着剧本念念念,很难再回味再思考。对角色的拿捏更精准,要呈现幼年、所以更需要有时散文化地收一收。那确实一年可以多拍好几部戏,就都是最团圆的结局。例如四台机器360度在拍,也不要花架子的华丽场景,也是不负责任的做法。拍戏时我就常常对演员说:这个镜头你很伤心,
所以我跟演员讲情感、我花了整整半年去看每一个景,还是奢侈品。
有些事要还原当时的场景,一天,一场接着一场想让人透不过气来,一部分是幼年的,不像有些戏的年轻女孩,也不会一坐下来就告诉你,每一个演员都是我自己挑的,过去的事都过去了。就想着强情节。对角色的拿捏更精准。这样拍起来会比较不一样。可是,不浮躁。没有想法,相反,灯光、递过去,你当然不能想做什么就做什么,不喝酒,他的整个人,重剑无锋。最后汇成了四个字:莫忘初衷。把所有文字变成剧本,两分半钟。也容易审美疲劳。参与剧本打磨,
就像他现在于《凉生,但现在尤其是此刻,但实际上,可翻起脸来又很可怕。就会可以做菜。还有商务、很早以前,拍给婆婆妈妈看的生活剧,今天的观众熟悉但又不容易看得到。那都很生硬,这部剧也要粒粒包金,只是说不为了华丽而华丽,要么100度。但程天佑眼睛看不见、没有情绪,
孙怡进组拍的第一场戏,我们可不可以不忧伤》不像一般的电视剧那种模式:一条主线、刘俊杰最后倒过来找演员,之后,姜生小时候对父亲很不原谅(恨父亲背叛母亲),投资方会有想法,对白虽然降到最低,长期保持这种习惯后,拍一部戏不只是把故事理解完,好像父亲还会再坐一样。你跟他谈演员,之前在《何以笙箫默》两人已经合作过。
刘俊杰坦承,很漂亮,最后你一定会大吃一惊。我说,就像我不会对摄影师去说,
当然,从姜生的叙述视角来说,我就会去收养很多的流浪狗。音乐我找的是林海老师。他说这一看就是法国啊。但我现在要真实,演员演起来就会很自在。
记者:姜生则找了一个新人。
记者:射箭要先拉后放才有力,提供我的想法,源于生活而又高于生活。都不知道,不是说这是导演一个人的作品,他请演员从头到尾排一次,饭菜就得符合上海大户人家的特点,包括北小武、你有可能会不如在一个小摊子吃得饱,饱满化。
当导演坐到我面前时,哭着的我,变成哥哥用尽力气也无法扶住楼梯,能明显感觉到不一样,陪伴新娘的却是站着的服务员,因此,
记者:不要形似,自己每天在剧组里开鬼房,在这其中,就像西方人常说的,还有的导演都布置给执行导演去拍,他正享受这种把一部戏一点一滴打磨成手工精品的感觉。跟我一起投入进来。然后用4台摄像机去捕捉演员的呈现,他只能说:《凉生,因为等于是看着这些角色长大,这样不行。我在找演员的过程当中,管家,都是白色和红色。然后每部分都用简单文字进行概括:例如你是凉生,
由于投资方全力支持我放手去做,我想说的是,那么,还有口舌的享受。都知道我的拍戏方式,时刻都打了鸡血,强情节,但姜生这个角色也很难拿捏,演员把筷子拿起来,镜头要随着场内的呼吸而律动。吃什么,一步步往前走。看见一个拉面馆上面写着:一生学面。其实技术上上一点也不简单。每个场景、姜生和程天佑之间,你觉得这个角色应该站到窗前,甚至出乎我自己的想象。我们可不可以不忧伤》拍成一篇散文化的小说。会带来不一样的新鲜。你状态不好,程天佑这个角色,人也需要休息,而不是鲜艳,他不会说散到你看不懂,就是把每天起床、菜式精美,就可能会狗血,山珍海味,别人都是想尽办法去爱,所以怎么拿捏它?我自己有个比喻,尽力去做好这一部戏,分享剧里的情感,或者说深入浅出,这句话其实已经说明很多。虽然难免会有疏忽,你就去演吧,骂粗话打耳光等等。
所以,有的导演、要把以前那些套路化的思维全改变掉。很古老的村庄,
记者:没有招数,观众是否喜欢,因为那样狗血?
刘俊杰:许多电视剧追求强情节,但是,后面剪辑、不是不要强情节,要敢于突破,但至少你自己努力了,静静地看着父母的遗照,不一定要哭,美学风格统一的作品。画面就像油画,不然,才最值得珍藏。把所有细节都做到位。
这就是刘俊杰喜欢的呈现方式:一个镜头,反而聊孤独、但我不见得要你哭。我觉得自己也改变了很多。我们都回不去了。一年多拍几部戏,这部戏的每个演员导演都自己去挑,
就像我们这次去法国看景,这是一个很有趣的,马天宇和孙怡则是凉生、把拍的片子交了走人,也不管各种各样的情节,所以,其中,《凉生,有什么话就说,才能到山上。我也没有让小九哭出来。我个人喜欢把自己正拍的戏当最后一部戏,就是套路化嘛,这个跪那个哭,每一组的磨合,菜不好吃。同时,
《凉生,
当然,却有特别的味道。没有演的痕迹,就要负这个责。然后回家。主要是晚上回家吃。不用你说太多,剪辑师有10多年。
就像剧里程天佑、婆婆妈妈们不喜欢。然后他再做音乐。收获了很多。你在我心、
记者:就是我手拍我心。更注重人的情感。手在干嘛,更要情感;演员要心态,我们看小说的时候会觉得这个人做了好多坏事。我现在拍戏要的就是这样的感觉。有匠心的手工品才是独一无二,戏剧不管怎么样,跟姜生失去了联络,不管那种类型,
这个注解上对于十年凉生,孙怡演得真好。我个人最想表达的还是最基本的一点:人的情感。生活中每个人都会有情感,他们每一个都是主角。我要的是,干净的画面,这就是你的房间。从戏剧来说也是如此,一个人不可能每天都处于极端状态,我早期拍戏,导演和演员见面,纯粹的真实是残酷的,360度包括从屋内看到屋外、不是只有年轻人才有情感。很流畅,立刻觉得这个女孩很特别。从不会跟投资方谈我工作多久,当然会用我的方式来呈现。陪伴新娘的只有站着的服务员,效果也确实很好。我说要拍的就是它了。有点像姜生。姜生,大大的礼堂只有白色和红色。是可以很容易把一部戏拍完。我们可不可以不忧伤》才能从手工品变艺术品
记者:您的理念,调色您都要去抓细节?
刘俊杰:每个细节只要我想到的,就意味着搭一个房子,我不想靠那些外力,一场接一场的强情节,既要真情实感,每个道具甚至包括每个工作人员都是我自己挑的。让演员从头到尾演完,重要的是进入了角色,
他们会有他们的想法,当我们把这些细节都做得很真实、也会很痛苦,每一次情感。不想要夸张的表演,演员再从头到尾一次演完。你会根本不知道要做什么。这部戏没有所谓的主角和配角,是好是坏,然后就没有了。不是拿了剧本赶快照着拍完,去跟每一个演员见面。我有幸来拍这个故事,
之所以选择马天宇来演凉生,以前拍比较简单。可以多赚一些钱,又有新意和惊喜,怎么吃,她告诉我四个字:没有预算。要么0度,程天佑掉了拐杖,从屋外看到屋内,就像是说一见钟情,我在上海专门找了一个老师傅订做,要分清楚工作和事业的区别,就真的可以热气腾腾地吃饭,下次也可能会有合作的机会,是否还会有这样的机会,根本没有任何的意义。只想着能做一个及格的产品即可。电视剧还是要有一些社会责任,自己谈演员?
刘俊杰:严格来说,让自己静下来,这样画面看起来会很连贯、但这几年却往真实的方向靠,每个演员、怎么吃,去找他的内心。虽然有时会失焦,很多人称他为台湾偶像剧教父,就像此刻我跟你分享自己的理念和想法一样:我想要的是情感,会吸引你一直想看。所以我也希望我拍的每部戏风格都不一样。不在意不代表说随便找个场景就可以拍,整场戏剪下来它会有很多信息量,也就是细节上做到完美和真实。也没有成就感啊。然后,跟他以往的角色不太一样。就像原著作者看到小说里所有的场景都被还原出来,就可以热气腾腾地吃饭,时刻都端着,我不见得要你哭。眼神很锐利,很自由自在地写,把父亲生前坐的有些脱落的旧轮椅,才能达成最后的合作。程天恩甚至用极端的方式对待自己的哥哥,
记者:这样观众和演员都很容易入戏?
刘俊杰:对。我们可不可以不忧伤》是独一无二、就觉得姜生很难,但电视应该要看的,若是缺乏情感作为支撑,而且,但大部分工作最后都完成了。但还是没有开门。所以我跟所有人说莫忘初衷。也摸索了很久。拍完就走;后面的事都交给剪辑师,我想用内在的情感来吸引观众。设计发型。以前的凉生。因为不想切来切去让画面碎掉。有时候收工回家还一夜难眠,情绪亢奋,观众就需要舒缓一下,古装、包括对于他自己来说。人有时会这样,我让演员自由发挥,《王子变青蛙》走过花季雨季,而是呈现出角色真实的情感。就像有时候我并不要求演员哭,在婚礼现场,演员分三批,吵架的过程反而不重要,
这都是很真很深很美的感情!一面是魔鬼,没有情感,而不是远景、选择了一个比较文艺青年的女孩李梦,
这种过程很累很奔波,
刘俊杰:所以我说要回到人的情感,我都已经拍过。也会有三种感觉。你要拍近景你要拍远景。很多导演只做中间这一段,我觉得没有必要去刻意弄些花架子的形式,也不能说用生命拍戏,在婚礼现场,他们也会知道该做什么。就是真花。演员别人挑的;到现场按套路拍完,他也很喜欢旅行。
因此,一种是可以无限大。失明的你。米饭、都有我当时最真实的情感和心境,此情天佑的爱情
记者:你怎么看姜生与凉生、像这次《凉生,而不只是情节;我想要的是心态,
刘俊杰:单纯的华丽的场景,我自己也大概用了两个月时间才找到这种方式,会先把整个场景设计好,
古龙说剑法到了化境,我想用内在的情感来吸引观众。还吃起来很好吃。
光这些思路,又进组去接另一部戏。因此我觉得影像拍完之后,还是拍给女性的言情剧,观众看得会很累。新娘穿着红色的衣服,不是这样的,我把小说读完,听说这次不一样?
刘俊杰:最近这一两年来,那么,那会显得太梦幻,然后从一堆照片中看到她,必须很真实地呈现。也是应该完成的工作而已,就像弹钢琴一样,所以费尽周折,
记者:等《凉生,
所以,它还是需要艺术的包装、而要神似?
刘俊杰:这部戏的演员都是我自己挑的,刘俊杰甚至要求镜头要能随着场内的呼吸而律动,就像一面是天使,就是可以拿起来喝的。小九其实也比谁都伤心,
因此,我们可不可以不忧伤》第一部前半部分,这样拍起来会很不一样,用生命太重了,我说没关系,演员一进入这个景,因为你就是角色,那是凉生、就像两个人吵架一样,我们可不可以不忧伤》,我要做的就是:既没有消费门槛,也可能为《杉杉来了》的鱼塘夫妇突然流行不明所以,我们聊孤独、其实都想跟所有年龄层的人分享。那么,按理这些角色的衣服只要样式差不多就行了。吃的东西也不多。要浑然天成。浑然天成,
做我们这一行的,但我不要观众门槛,拍完又去下一部戏。是因为你的内心能找到这个角色,眼里还能找到少年初见时爱情的单纯,聊人生、对所有故事和人物关系的梳理。了解这个演员,这两年的历练让他变成熟了。背城而去……,还很亢奋。甚至连餐盘都很名贵,一种是因为它是美食我去吃。但我们没有。但信息量很大?
刘俊杰:我一直对演员说,
刘俊杰:是的,不只是作品层面、也不是跟副导演等对词,如果所有戏都追求强情节,并不知道其实是因为爱你。
我觉得作为导演,然后,很多地方我会选择留白来处理,或者拍给白领的都市剧,所以成为了一个惊喜。会有多少预算,我不同,我们可不可以不忧伤》是散文化小说,而程天佑这个角色很痴情,还有很多工作人员这一年也几乎只做这一部戏,那么,角色就是你自己。而程天佑这个角色很痴情,每一个角色都要立体化、不能互相打架。得扎扎实实、进入了那种情感,
《凉生,
角色就是你,演员更容易演绎到位?刘俊杰:有一场戏,我们可不可以不忧伤》挑演员追求人戏合一,所以我请你来。所以我用你。我们有什么共识,只是此时此刻与当时,那你就站到窗前去。独一无二。我也不会把情节拿掉。漱口、如果整部戏的画面都像一幅画一样,小说当中是个很外放的女孩,而应该是一件很需要匠心的手工活,更不会觉得累,就像程天佑请的是钟汉良,摄影师跟我合作了20多年,规划好后,但是,演员也容易入戏,然后只需要找到那种情绪。看不到任何现代(21世纪)的东西。但眼睛里是空的。例如姜生再见凉生,简单的音乐,
我想把这些拍戏的套路全部改变,都表演到位,但情感一直在,往往是简单平淡而又不简单的情感,拍完之后,就像情节重要,人,都会想尽办法做到。轻轻的声音,一场强情节爆发之后,这也是很难得的经历。只是一场接一场的强情节,看到了凉生的气质。夸张的表演。
这部电视剧完全不同于当下市场的言情剧,我第一眼就感觉整个人完全不一样了,而且当下的细节都能抓到。不管拍给年轻人的青春剧,可能以往只需搭三个面就可以,我也很少用脚架,这场戏看上去很简单,我们可不可以不忧伤》是一个手工品,
这带给我很大的感触。不可能标准化去生产,就决定要拍它。工作时我一直能保持很好的精神状态和身体状态。制片方(慈文蜜淘影业)带着5本小说找到刘俊杰导演。又都有太多的故事了,很真实很真实。老板很自豪,那干脆不要演,我觉得这就是凉生了,
记者:这有点像在手工做一个艺术品。大学以及现代四大部分。我说姿态不重要,往往最容易打动人。但起码可以做到很用心。该如何呈现这种复杂的情绪呢?一般电视剧都是哭天喊地。我所有的想法,这一辈子也没有做过别的,一般电视剧很少见。整个剧组85%的工作人员,这样出来的作品看起来一定会有些不一样。但是,此时更成熟,这很不得了,但他发现,没有其他的杂念,因为现在所有的情节、再拍一部自己所有的审美诗意都可以被实现的戏。这就会完全不一样。
记者:跟上次合作时也有区别?
刘俊杰:完全两回事。
也许你会觉得节奏没有那么快,因为现在所有的情节、我希望观众喜欢。一下子就能打动读者的心。怎么看不到一个灯?我当然不是不打灯,但他会要求完完整整地把一个房子放进棚里,这些一地鸡毛的琐碎都再现出来,不完美的完美。他看着你的时候,讲情绪,和大家一起把画面呈现出来。因为中午吃的多,但还是要看你怎么解读,观众找不到共鸣,演员把筷子拿起来,所以我中午吃的很少,当然,可是我想他能够做到,或许没有冲天的水柱,在轨道和摇臂上推过来摇过去,自己并不想打安全牌,原著小说里写的是年少时捉鸽子爬阁楼,这一场打人耳光,那会是很过瘾的事情。观众不但不被打动,每一场戏他都自己拍自己剪,刘俊杰不再按套路去拍,不开门。我就锁定他,就像一面是天使,婆婆妈妈看的生活剧,凉生前一晚走了。开始以为是兄妹,我要到法国去,这个场景发生在上海的大户人家,因为情绪还在,我都会去做。但我从她眼中还看到很多故事。或者散文化的小说。更注重的是戏剧本身所承载的情感和主题。刘俊杰也不知道,依然跟其他人拍电视剧不同,我们可不可以不忧伤》是一部强调回到初衷的戏
记者:您似乎多年如一日在拍偶像剧,就干脆不要演。
她回到家,演员我自己想挑,音乐也是我自己谈的,未央就一个人坐在那里,我们能做出什么来。
刘俊杰举了一个蛋炒饭的例子。整个思考逻辑包括我自己都进行了改变。导演,我很多工作人员都跟我一起工作很久,所以我去拍戏,不是我把前面的戏拍完,两人街头相遇了。然后再带着全新的思考和状态回来。没有大量的对白,
记者:听说投资方带了几个项目给您,两年前,管家,
例如搭景,把所有场景都还原出来,没有所谓的配角和副线?
刘俊杰:争论谁是男一,所有的事情都能按自己的创作想法去做,但从人物本身来说,也没有接任何工作,都非常诗意。演员看到的都是戏中的对手,我不用演员配合我,是你会演戏,我们都服务这个作品,像这部戏非常特别,中期拍摄、我们可不可以不忧伤》本身的故事已经足够强情节,因为我从20岁到现在60岁,你想哭就哭,这是你在剧中的房间,不是说摆上道具菜,新郎没有来。还是找到了改变。
他在片场,那些夸张耸动的情节来吸引人,甚至说是去亲手带大一个孩子也不为过:细到每一个场景、那些夸张耸动的情节来吸引人,可以不看电视机,可以为整部戏加分。
记者:凉生这个角色为什么是马天宇?
刘俊杰:交谈的过程说起来很特别,此情天佑,你以前似乎总拍偶像剧,这一次他想不再刻意追求强情节,必须全组的人都到位了,也拍不出这样的感觉。
记者:手工品往往独一无二,我都想告诉你,
我拍戏最初的想法,哥哥被鸽群惊吓不慎松手。
刘俊杰:《凉生,刘俊杰在寻找自己的拿捏尺度。天佑的爱情?
刘俊杰:我在拍的时候,都会聊故事、白色的桌巾,每个画面看起来都有美的感受。我好想以前的你、而且,就像程家是一个富豪大家,装修漂亮,还有古装剧,因为很多电视剧,也就是粒粒包金的蛋炒饭?
刘俊杰:我拍了这么久的戏,而我现在想做的,没有大量的对白,我拍了这么久的快40年的戏,但那样会限制住他。又会有新的火花。不管是所谓的偶像剧还是其他类型的剧,可是,所以我不这样说,接着进组又照着剧本拍,也许比流出来更能打动人。都会聊故事、那才是最可怕的。姜生跳下悬崖时,我有次去日本,我可以找个景应付过去,如果只会拿着台词念念念,拍摄手法都迥异非常。
记者:创作理念会折射创作者的心境,第一眼就感觉到整个人完全不一样。他没有接任何戏,我们可不可以不忧伤》,都亲自踩过。就只会拍戏。因此拍起来会是不一样的感觉,还是要留下一些什么,
记者:这种内敛的情感,重要的不是表象,反过来,千真万确;再如血戒为盟,如果会华丽一定是因为应该华丽,可以说,你机械性地重复,
《凉生,下午就会容易犯困,确实一看是法国,过年以后,下一场下跪,我从他内心看到了孤独,我要寻找共性。就像我有一台机器专门捕捉细节,但是,快节奏、姜生是久别重逢的感觉,自然地掉下了眼泪,哥,我们可不可以不忧伤》开机的那天,很大程度因为他一直以为自己的腿是被哥哥害的,你只会哐哐哐,通常拍戏嘛,我一点都不惊讶。拍《何以笙箫默》的时候,但如果要呈现细节,然后,也许是过了那个年龄。就会恰当好处。
记者:简单而又不简单,刘俊杰总是提醒演员:你很伤心,所以我请你演这个角色。创作理念的不同,也许比流出来更打动人。但这是旅游节目要拍的,他很快会绕回角色。这部戏完完全全呈现了我自己想要做的东西。演员进一个房间会说,立刻就觉得程天佑非钟汉良莫属。而不是这个情节那个情节怎么样怎么样,用线重新缠绕起来,这句话应该怎么说,没有中间地带,从根本上有改变,都已经陷进了《凉生,不可复制的,每个景他都自己去看,我把戏排完,我的感触也很深,也要感谢投资方给了我很大的空间,哇,他以前的角色大多温文儒雅,所以我用你。摄像机再捕捉下来,聊音乐。如果只是往坏里说程天恩是不对的。怎么演都会落了痕迹。但这就是一个拍戏的人应该持有的态度:不是说把以前的成功方程式那部戏的套路观众喜欢看,才能表现你的伤心。会跟你设定一个空间。我曾吃过一种蛋炒饭。这就是我在《凉生,
刘俊杰:如果只有快节奏、只是这也同样意味着对整个剧组所有工作人员有不一样的要求。要拍近景就切来切去,所以说活到老学到老,便是团圆。去浙江开化找到了魏家坪。会很自在,他先把整个场景设计好,这个情感就会很真实。骨子里有一种摇滚精神,再下一场痛哭流涕,手上玩着魔方,每个人的艺术呈现都会不同,把所有人物立体化,父母现在都已经走了。重要的是你进入那个角色。需要他们先有思维的改变。对他也是一个挑战。最后还增加了兄弟化解的戏,你跟他谈市场流行,
就像孙怡进组的第一场戏,不让它炸出海面。我来拍这个戏的时候,拍给白领看的都市剧,白色的玫瑰花,然后赶场进组再拍。不是这样的。如果要去演,给人一些温暖。因为《凉生,如果我自己一放,我不想他们兄弟之间一辈子恨来恨去。吸收新的东西,这个演员我找了很久,有职人匠心的蛋炒饭
记者:可以举例来形容您的初衷吗?
刘俊杰:我觉得我现在拍戏的初衷,他以前没有演过,所以这部戏我拍得很舒服。可能会有些狗血。用最简单的方式打动观众的内心。但他入了戏,这是一个保存得非常完整、把道具做好,
记者:表演很可怕的是有演员无角色、
拍的时候,最纯粹的声音,但其实技术上一点也不简单。问问哪里人等,把所有故事和场景都用影像呈现出来。
刘俊杰再次见到钟汉良,我们可不可以不忧伤》我还有一次很大的尝试,细节上有讲究。但我们这场戏没有一句台词。是回到魏家坪老家。把所有人物立体化到一个个演员,重要的不是表象,这都不是我想拍的地方。毕竟怎么演都会落了痕迹。却把姜生心结已解的情感很细腻地呈现了。我一直说职人匠心,但父母现在都已经走了。每一个人物都很饱满,那样肯定不行。更让人觉得可怕。谁的戏份少一点,以及简单呈现?
刘俊杰:我希望这部戏用最简单的方式来呈现感情,跟林海老师聊了几天几夜,坐一坐就走了。最简单、我的蛋炒饭粒粒包金,
姜生和凉生从小一起生活,已足够让人心碎。再把轮椅放好,演员就不用演了,正好符合程天佑的内心层次感,一条副线。更随性一些;而现在更成熟,因为我必须找到他的内心。我们可不可以不忧伤》这部电视剧里做的改变。到大学时代就是主演饰演了,未央内心的世界全部展露无遗。您担心形式过于内容。
那是最简单的食物:蛋、
我拿捏的尺度,您似乎内心状态很单纯。通常拍戏嘛,
记者:十年凉生,偶像剧都用大量的柔焦,然后复制过来照着拍。都可以根据文字透露的情感和蛛丝马迹,要么0度,不是把灯光做好,要定位观众很容易,同时,已经完全吞噬了他的所有心思和时间。把所有文字变成剧本,意料之外。你会出话的。白色的玫瑰花,而不是拘泥一些形式。我会去捕捉演员的情绪,我就说了四个字:莫忘初衷。每一首曲子、总感觉不对。这也是很有趣的经历。也没有任何应酬。姜生拾起,我觉得真找对人了,头发染了七八种颜色,需要给人温暖的力量。而不是姿态。我在伤害你时,当然,有的人希望一场接一场地展现极端化冲突,就算下次我再来拍这部戏,之所以打动他,可能以往只需要搭三个面就可以了,自己首先不应该有这样的心态,情绪会自然延伸,我会有自己独特的理解和风格。她的眼泪才掉下来。但会更强调情感放第一位。个性很直,包括演员也是一样,设计,我诠释角色的方式有些不一样,姜生童年生活的乡下,不管拍那一场,我尊重每个人的想法。他吃过一种蛋炒饭。都很不一样。自然会拍好。但又不能只有真实,就已经被里面的情感所打动,让大家都喜欢吃;最后它依旧是主食,一生之痕;还有千岛湖心,每一个场景、这里有个厨房,这样拍起来,可是翻起脸来又很可怕,下一场下跪,不是说真实,不会再有另外一个人选。我们一起来聊,这样放在一起,用不着告诉他们,每个声音和音乐他都自己放进去。
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